10 Excellents Romans Graphiques À Ne Pas Manquer 2021

Les romans graphiques font partie intégrantes pour les amateurs de livres. L’intrigue unique et les beaux dessins nous font toujours tomber amoureux et ne veulent pas quitter le livre des yeux.

Nous avons sélectionné 10 romans graphiques avec différents thèmes et styles. Leurs histoires uniques vous donneront un sentiment d’excitation, dissiperont la fatigue causée par le travail ou la situation compliquée de la pandémie.

Meilleur Romans Graphiques Comparatif 2021

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La bombe
WATCHMEN - Tome 0
Moi, ce que j'aime, c'est les monstres - Fauve d'Or - Prix du Meilleur Album du Festival d'Angoulême 2019 - Grand Prix de la critique 2019
Persepolis :
L'Accident de chasse
Critères
Meilleur romans graphiques pour le genre historique
Meilleur romans graphiques pour le genre super-héros
Meilleur romans graphiques pour le scénario impressionnant
Meilleur romans graphiques pour le genre autobiographique
Meilleur romans graphiques pour le genre policier
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La bombe
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WATCHMEN - Tome 0
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Moi, ce que j'aime, c'est les monstres - Fauve d'Or - Prix du Meilleur Album du Festival d'Angoulême 2019 - Grand Prix de la critique 2019
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Persepolis :
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L'Accident de chasse
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**À la partie suivante, vous trouverez mes avis plus détaillés sur la Romans Graphiques, mais vous pouvez également cliquer sur les liens ci-dessous pour voir les prix actuels ou lire les avis des clients sur Amazon.

Top 10 Romans Graphiques Avis 2021

La Bombe – Alcante

Le matin du 6 août 1945, à 8h15, une bombe a explosé au-dessus de la ville d’Hiroshima avec une force explosive équivalente à 15 000 tonnes de TNT. Plus de 90 % des logements de la ville ont été réduits en cendres et plus de 200 000 personnes sont mortes au cours des cinq premières années suivant l’explosion.

En plus de 470 pages, La Bombe raconte l’histoire de la plus grande arme de destruction massive de l’humanité, l’arme dite ultime de la Seconde Guerre mondiale : la bombe atomique larguée par les États-Unis sur Hiroshima, au Japon.

On y voit des dessins d’une ville en ruines : des visages de gens, ressemblant à des zombies, portant les signes de la terreur. Mais le roman graphique est-il le bon support pour faire face à une telle catastrophe ? Didier Alcante, l’un des auteurs de la publication, dit que la réponse est un oui retentissant.

Pour lui, c’est en fait le moyen idéal pour raconter l’histoire d’une telle atrocité. Plus de 20 pages du livre ne contiennent pas de texte, s’appuyant plutôt sur des images pour illustrer la force de l’explosion de la bombe atomique.

Les Plus:

Les Moins:

Watchmen – Alan Moore

“Watchmen” se déroule dans une version alternative de 1985 où Richard Nixon est toujours POTUS et les super-héros sont réels. Eh bien, au moins il y a un super-héros : le Dr Manhattan, qui est si puissant qu’il peut transformer l’atome. Les héros/vigilantes costumés ont été interdits.

Les États-Unis et l’URSS se rapprochent de plus en plus d’une destruction mutuellement assurée. Ancien membre des Watchmen éponymes (ou Crimebusters, comme les romans graphiques les appellent), le comédien est assassiné. Un autre gardien, Rorschach, commence à enquêter alors que les complots s’intensifient et que d’autres héros costumés s’impliquent…

L’histoire vous entraîne de plus en plus profondément dès la première page. Le meurtre d’un héros costumé dans les premières pages est choquant, mais aussi engageant.

Suivre l’enquête de Rorschach et essayer de repérer le meurtrier est l’un des plaisirs de la première lecture de Watchmen. spectateur à s’accrocher. “Watchmen” mélange généreusement des indices avec des harengs rouges d’une manière qui vous fait toujours réfléchir.

‘Watchmen’ est un chef-d’œuvre de la bande dessinée. Il prend tout sur le médium et le transforme en quelque chose de nouveau et de séduisant. Les richesses que vous pouvez tirer de sa lecture sont sans fin. L’histoire, les personnages, les visuels et les symboles sont sans précédent dans leur synchronicité et leur brillance.

Les Plus:

Les Moins:

Moi ce que j’aime, c’est les monstres – Emil Ferris

Moi ce que j’aime, c’est les monstres se déroule au milieu du tourbillon politique et racial Uptown Chicago à la fin des années 1960. Il se présente comme le journal de Karen Reyes, une jeune fille précoce et curieuse de 10 ans d’ascendance mexicaine, irlandaise et cherokee.

Karen vit avec sa mère et son frère aîné, Deeze, un coureur de jupons tatoué face à la conscription vietnamienne qui lui apprend l’art. Paria sociale, Karen aime et s’identifie aux monstres, se romanisant même comme une fille loup-garou avec des crocs dépassant de sa mâchoire inférieure.

Largement sans amis, Karen passe ses heures à dessiner, à regarder des films d’horreur, à aller au musée et à rendre visite à leur voisine du dessus, Anka, une survivante adorable mais téméraire de l’Holocauste qui me rappelle Isabella Rosselini dans Blue Velvet.

Quand Anka est assassinée, Karen essaie de trouver le tueur, une recherche qui renvoie le livre à l’Allemagne nazie et conduit Karen à suspecter tout le monde, du mari jazzman d’Anka à leur voisin ventriloque – serait-ce possible ? – son propre frère bien-aimé.

Malgré tout son tour de force stylistique, Moi ce que j’aime, c’est les monstres est rempli d’émotions. Et si la matière est souvent sombre, le livre est étrangement affirmatif. 

C’est en partie à cause de son affection pour les excentriques, qui rappelle le travail de R. Crumb, et en partie parce que ses pages regorgent de l’amour authentique de Karen – pour sa mère et son frère, pour son quartier graveleux, pour les films de monstres et pour le magie de l’art, qui lui permet de transformer et de transcender son quotidien souvent difficile.

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Les Moins:

Persépolis – Marjane Satrapi

Persepolis :
  • Satrapi, Marjane (Author)

Mémoires humoristiques et envoûtantes d’une jeune fille en Iran par Marjane Satrapi, Persepolis est un livre absolument incroyable, rempli de bonheur, de chagrin et de moments d’enfance dans un monde où tous les enfants sont obligés de grandir. Et c’est raconté sous forme de bande dessinée, avec des images simplistes mais époustouflantes.

L’histoire commence avec une jeune Marjane (ou Marji), qui ne comprend pas ce qui se passe autour d’elle. Ses parents parlent de matérialisme dialectique et de martyrs. Et elle se réfugie en Dieu et lit tous les livres qu’elle peut.

Et puis le Shah est renversé, et un nouveau régime islamique prend le contrôle. Lentement, cependant, Marji et ses parents se rendent compte que le régime n’est pas tellement meilleur que la monarchie qui l’a précédée. Tous ceux qui ont soutenu la révolution sont désormais un ennemi juré du gouvernement. Les événements qui suivent sont incroyables et parfois horribles. Vous devrez lire le reste et le découvrir!

Satrapi a écrit le texte d’une manière presque enfantine, pour refléter l’innocence de Marjane dans ce monde horrible. Le livre avance à un rythme rapide, ce qui donne presque le vertige au lecteur ; l’effet est très exaltant.

Je le recommanderais aux filles et aux garçons de 12 ans et plus; ce livre traite de sujets très matures et dépeint parfois des scènes de violence.

Les Plus:

Cons:

 L’Accident de chasse – David L. Carlson et Landis Blair

Le travail graphique a une longue histoire sur de nombreux chapitres de Rizzo, se sentant sans avenir et voulant mourir. Léopold et Rizzo passent un accord pour que Rizzo lise au moins l’Enfer de Dante avant de faire quoi que ce soit d’extrême. Ils décident de jouer, comme un théâtre d’ombres avec Rizzo comme narrateur, les neuf cercles de l’enfer de Dante pour les autres prisonniers en utilisant des exemples réels de prison pour chaque cercle de l’enfer.

Par hasard, Statesville a une conception panoptique, « une idée du philosophe Jeremy Bentham selon laquelle vous pourriez intégrer à l’architecture les structures de pouvoir d’une société afin que toutes les cellules fassent face à une seule tour de garde au centre [et] son ​​idée était que le prisonnier a le sentiment d’être toujours surveillé » avec neuf étages de cellules. C’est-à-dire que la prison a une conception circulaire avec une tour de garde au milieu.

Plutôt que de trop en dire plus, j’aimerais inviter le lecteur à voir comment l’Enfer de Dante est interprété et si Charlie et son père résolvent leurs histoires criminelles en voyant par vous-même comment The Hunting Accident avec sa merveilleuse coordination de mots et de belles images joue en dehors.

Pros:

Les Moins:

Joséphine Baker – Catel & Bocquet

Sale
Joséphine Baker
  • Bocquet, José-Louis (Writer)

Daniel, Joséphine Baker était une femme fascinante. Sa vie a été faite de hauts et de bas encore plus incroyables. En tant que femme afro-américaine grandissant à Saint-Louis, «la ville la plus au nord du sud», Baker a vu sa maison incendiée par une foule en colère et a subi un racisme profond presque partout où elle est allée dans notre pays.

Mais Baker était une star transcendante loin de la haine institutionnalisée du Sud. Sa lumière brillait dans les théâtres de Broadway et Baker est devenue une figure dominante sur la scène mondiale lorsqu’elle a déménagé en France afin de poursuivre sa carrière.

Tout ce drame intense du monde réel ferait un roman graphique envoûtant explorant les idées de racisme et de relations internationales, ou les mariages brisés qui conduisent à des adoptions massives, ou l’histoire de l’ascension et de la chute d’une femme incroyablement talentueuse, ou toutes sortes d’histoires fascinantes que les gens ont racontées au fil des ans à propos de Joséphine Baker.

Dommage que ce livre ne raconte aucune de ces histoires.

Joséphine Baker de Catel et Bocquet est un article de Wikipédia illustré, une chronique consciencieuse et parfois charmante d’une vie importante présentée de manière simple et ordinaire, avec des moments forts et des moments faibles, tous relatés avec le même genre de monotonie constante et de distance moyenne.

Bien que l’art de Catel Miller soit souvent doux et empathique, il est également au service d’une présentation pédante. Nous voulons entrer dans la tête de ce musicien des plus merveilleux, mais au lieu de cela, ce roman graphique éloigne le lecteur de Baker. Cela la rend plus mystérieuse et moins accessible.

Nous regardons ces événements se produire, mais nous sommes placés loin d’eux, comme si l’écrivain José-Luis Boucquet faisait défiler Baker sur une scène, récitant des faits et des incidents sur sa vie, mais finalement ne se révélant jamais au lecteur.

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Les Moins:

Malaterre – Pierre-Henry Gomont

Malaterre, c’est l’histoire d’un homme à qui rien n’est jamais assez, d’un homme qui s’accroche à un passé familial qui ne se concrétise plus jamais. C’est surtout l’histoire d’une famille déchirée par les fausses ambitions d’un homme et sa course au succès qu’il est incapable de soutenir.

Le roman graphique commence à la fin avant de nous montrer les origines et les méandres ultérieurs de cet homme troublé. Nous le voyons voler à travers le monde, essayant de se frayer un chemin dans les bonnes grâces de riches mécènes dans plusieurs pays. Sa famille est laissée de côté, obligée de faire face à ses absences constantes et à son comportement louche qui finit par déchirer sa famille.

Malaterre fait partie d’une saga familiale qui aura certainement une fin dramatique.

Dans l’ensemble, Malaterre est un portrait intime d’un homme qui est un échec d’homme d’affaires, de père et d’ami. Nous voyons ses caprices jetés sur les panneaux magistralement dessinés, faisant écho à une vie remplie d’insécurités. J’ai hâte de voir la suite de l’histoire, connaissant déjà la fin typique d’un homme pas si typique.

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Les Moins:

In waves – AJ Dungo

In waves
  • Dungo, AJ (Writer)

“In Waves” a une histoire riche, mais elle est secondaire à un récit de chagrin. Le livre détaille le fait que Dungo est tombé amoureux d’une fille de Lakewood nommée Kristen Tuason au début des années 2000 et l’a perdue d’un cancer huit ans plus tard.

L’évolution du surf du livre contextualise la culture chérie par lui et Kristen, qui l’ont aidé à vaincre sa peur de l’océan et l’ont initié au surf.

Des visualisations colorées numériquement, nettes et minimales, sont placées sur des pages bleu aqua, un schéma qui distingue les sections autobiographiques de Dungo de l’histoire du surf brune et ensoleillée . Le surf est un baume et une distraction tandis qu’un “cycle cruel de rémission et de rechute” s’installe pour Kristen, bien que peu de choses soient expliquées clairement sur leur relation.

Par rapport à ses études de surf exigeantes, les détails sur le couple – ainsi que sur le couple naviguant ensemble dans la douloureuse bataille physique de Kristen – sont rares. Leur connexion apparaît lentement au moment où “In Waves” a déjà partagé une partie importante de l’histoire du surf.

Lorsque Dungo a posé les yeux sur Kristen pour la première fois en 2005, ce n’était pas encore prévu. 

Plus tard, lorsque l’artiste, “nerveux et gêné” dans un sweat-shirt baggy quelconque, commence à faire du skateboard le long des arbustes bien entretenus de la banlieue d’Orange County avec le frère de Kristen, Jeff, Dungo et Kristen ont enfin un début significatif, mais cela se limite au surf et raconte au moyen d’une chronologie non séquentielle.

La personnalité et les antécédents de Kristen ne sont pas construits, et nous la connaissons à travers d’autres personnes. 

Alors que le suivi de l’histoire du surf, de l’aubaine touristique à “Blue Crush” est linéaire et net, les huit années de la paire “In Waves” sont exemptes de dialogue substantiel ou de tout attribut important autre que la tragédie éviscérée, dont les événements basculent du moderne jour, à la souffrance de Kristen, retour à leurs premières dates en 2008. Le croisement encombre ce qui est déjà mystérieux.

Les Plus:

Les Moins:

Karmen – March Guillem

Karmen
  • March Guillem (Author)

Karmen #1 est une délicieuse comédie noire d’amour et de suicide. C’est un euro-comic, avec tout ce que cela implique (un regard désinvolte sur le sexe et la nudité, et une approche amorale de l’amour et de la mort) qui est souvent choquant et amusant à la fois.

C’est une question déroutante, c’est sûr, car vous n’êtes jamais tout à fait sûr du genre dans lequel vous vous trouvez d’une page à l’autre, mais pour tout cela, c’est une lecture divertissante qui récompense la revisite.

Je ne suis pas sûr que Karmen #1 puisse être catégorisé de manière adéquate dans aucun des genres. Il se mélange et s’assortit sans effort. Je suppose que si j’étais forcé de choisir, ce serait un mystère. Que se passe-t-il et pourquoi ? Quel est le rôle de Karmen dans tout cela ? Et quel impact la mort de Catalina aura-t-elle sur Xisco et sa colocataire ? March a conçu une histoire captivante et un numéro d’ouverture captivant.

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Les Moins:

Carbone et Silicium – Mathieu Bablet

Carbone & Silicium
  • Bablet, Mathieu (Writer)

Les robots ne causent pas la fin du monde et de l’humanité. Et selon Mathieu Bablet, qui aborde dans Carbone et Silicium, une vision de la relation entre l’homme et la machine moins fataliste – parce que moins simpliste ?

Les deux IAs au centre de l’histoire, elles agissent comme témoins, traversant des décennies en voyant, sans interférer, l’essoufflement de l’homme à l’origine de catastrophes politiques, écologiques, économiques et sociales.

Le Carbone et le Silicium sont en fait des prototypes d’une nouvelle série d’androïdes destinés à prendre en charge une population humaine qui est en train de vieillir… sauf que s’ils sont tout plein respectueux des 3 lois d’Asimov, surtout la règle selon laquelle les robots ne peuvent pas nuire à un humain, les “faux jumeaux” (à l’origine de la même entité) se libèrent et s’enfuient.

Carbon rattrape rapidement son retard, tandis que Silicium part à la découverte du monde. Leurs points de vue sont forgés et distincts de leurs propres expériences. Mais si Silicium mange le sien, Carbone souffre parce que son alter ego l’abandonne…

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Bandes Dessinées Et Romans Graphiques : Quelle Est La Différence ?

Vous avez un passe-temps de lecture et de collection de bandes dessinées. Mais vous ne comprenez pas ce qu’est une bande dessinée, qu’est-ce qu’un roman graphique ? Quelles sont les similitudes et les différences entre ces deux genres ? Comment distinguer la bande dessinée et le roman graphique. Les informations partagées ci-dessous vous aideront à mieux comprendre les questions ci-dessus. Découvrons ensemble maintenant.

romans graphiques

Qu’est-ce Que Le Roman Graphique ?

Beaucoup de gens pensent que c’est une sorte de bande dessinée, mais ce n’est pas le cas. Toujours selon le dictionnaire, la phrase ci-dessus signifie roman visuel. Alors, qu’est-ce que le roman visuel signifie? Il s’agit d’un roman éducatif pour les enfants et les étudiants, le but de ce genre de roman visuel est d’augmenter l’amour de la lecture chez les étudiants.

Beaucoup de gens pensent que la petite image de neige est réservée aux adultes avec des scènes révélatrices, chaudes et violentes. Mais il est vrai que les romans visuels sont écrits sous forme de bandes dessinées, mais différent en ce sens qu’il s’agit d’une combinaison harmonieuse d’images et d’images dans l’ordre de haut en bas. En d’autres termes, les romans graphiques sont des bandes dessinées mais ont un style légèrement nouveau.

De nombreux parents pensent qu’il n’est pas bon que les enfants accèdent trop tôt aux romans graphiques car ils ne peuvent pas contrôler le contenu qu’ils contiennent. Mais cela conduit à une erreur, c’est la lecture de romans graphiques qui rend les enfants plus intéressés par la lecture, provoquant la curiosité des enfants à explorer et leur intérêt pour l’apprentissage. Améliorant ainsi absolument la capacité de réflexion et de raisonnement logique des enfants.

Bien qu’initialement hésitants à accepter, les romans graphiques sont maintenant disponibles dans presque toutes les bibliothèques. Atteindre la plupart du public et peut être aussi brillant que des romans, des livres ou des images…

En 2014, l’American Library Association a montré son soutien aux romans graphiques en créant deux catégories de prix annuels dans le cadre des subventions Will Eisner pour les romans graphiques pour les bibliothèques, afin d’honorer les bibliothèques et les administrateurs de bibliothèques pour leurs réalisations exceptionnelles. 

La meilleure collection de romans graphiques, ainsi qu’un dévouement à développer une carrière dans l’éducation en apportant des romans graphiques à la communauté.

Qu’est-ce Que La Bande Dessinée ?

Selon le dictionnaire anglais, cette expression signifie bande dessinée ou magazine de bande dessinée. Il s’agit d’un type de publication qui comprend des compositions d’histoires composées, des histoires enregistrées sous forme imprimée sur des images. 

Les lecteurs liront, verront et sentiront en même temps. Il existe une opinion selon laquelle les bandes dessinées sont originaires d’Amérique au XVIIIe siècle, mais là où elles sont apparues pour la première fois, ce sont les États-Unis et l’Angleterre dans les années 1930 du XXe siècle.

romans graphiques
10 Excellents Romans Graphiques À Ne Pas Manquer [year] 87

Les bandes dessinées sont présentées sous forme de mots et d’images, à partir d’images représenteront des dialogues sous forme de tableaux. C’est pourquoi les bandes dessinées sont écrites et colorées. 

Dans les années 70 du 20ème siècle, nous connaissons l’apogée de la bande dessinée, au départ le public était composé d’enfants car les dessins dans les bandes dessinées étaient très intéressants et attrayants pour les enfants. Mais avec le développement rapide de la tempête, non seulement les enfants mais même les adultes acceptent les bandes dessinées à l’ancienne.

Les personnages de bandes dessinées sont pour la plupart des personnages fantastiques, construits par l’auteur pour une certaine tâche dans son histoire. 

Les lecteurs du monde entier ne doivent pas oublier les bandes dessinées célèbres telles que : Superman, Batman, The Amazing Spider-Man, Wonder Woman, The Incredible Hulk, The X-Men, The Fantastic Four, The Sandman… Ce sont des œuvres standards. genre comique largement accepté par le grand public. 

La bande dessinée a plusieurs genres : comédie, détective, aventure… avec chaque genre, la bande dessinée donne naissance à un système de personnages qui répond à cette histoire.

Quelle Est La Différence Entre La Bande Dessinée Et Le Roman Graphique ?

Ceci est clairement expliqué dans les deux articles ci-dessus, l’un est une bande dessinée et l’autre est un roman comique. Beaucoup de gens se demandent pourquoi la même bande dessinée est différente. Cela se reflète dans le contenu et la mise en page de ces deux genres, depuis un certain temps les gens ont combiné ces deux genres en un seul.

Mais lorsque la nuit est venue de décortiquer et d’analyser, les chercheurs de bandes dessinées ont finalement décidé de les séparer en deux. Ce travail contribue à clarifier les caractéristiques des deux genres, en montrant plus clairement le contenu que chaque genre représente. 

Malgré la division, les romans comiques et les bandes dessinées ont des caractéristiques similaires. C’est-à-dire qu’ils sont tous exprimés en images et en langues, et leurs images peuvent être exprimées en couleur ou en images.

Ainsi, avec l’explication et la classification ci-dessus, nous avons aidé à clarifier la question : qu’est-ce qu’une bande dessinée ? Quels sont les romans graphiques ? Tout comme dans ces deux genres, ils diffèrent. Espérons que vous aurez une meilleure connaissance du genre de la bande dessinée et des romans comiques parmi lesquels choisir le genre qui vous convient.

Pourquoi lisons-nous… les romans? Ecoutons les raisons intéressantes de cette petite amie:

Conclusion: Notre 5 Romans Graphiques

Quand l’épidémie est encore compliquée, rester beaucoup à la maison va vous faire vous ennuyer. Trouvez un autre roman graphique avec un contenu captivant qui vous motivera à continuer à travailler et à trouver de nouvelles idées. J’espère que notre article vous a suggéré d’autres bonnes œuvres.

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